CREDENZA SIDEBOARD BY URQUIOLA & PEPE

Urquiola

Sideboard produced in lacquered metal and stained glass. The pattern recalls a pyramid under the sun, where the “spines” are rays of light.
The sideboard is part a capsule collection inspired by the windows of holy sites as the ones created by Gerhard Richter for Cologne’s Cathedral.

All of the pieces feature geometric panels of blue, red and yellow glass, with diagonal and triangular patterns housed in semi-circular frames.
Limited edition.

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Exhibition Kaspar Hamacher From the 07 of December to the 30 of January

Don’t miss this extraordinary exhibition in the Gallery

Taking nature as his basis, Kaspar Hamacher  is focused resolutely on physical rather than conceptual design. As he says himself, he feels more craftsman than designer The things he can do with wood appeal to the imagination: whether it is a tree stump or a piece of leather, the key is authenticity in every step of his design process. Hamacher’s working method always results in a unique, personal piece. A piece of design with a deeper meaning; with a soul.

Re-edition of the mythic Pausania from Ettore Sottsass

Pausania is  re-edition of the 1983 classic “Bankers Lamp” by Memphis-design maestro Ettore Sottsass features innovative light technology and the original design: a black resin body with green synthetic diffuser.

Pausania’s technology has been reimagined to adapt to today’s standards of intelligent, eco-friendly, and energy efficient LED lighting. It is now featuring the latest Tunable White technology, allowing the user to select the right level of intensity as well as the right color of white light he needs for each moment of life.
Pausania has become part of the permanent design collections of world renowned museums like Moma.

CN Gallery on the cover of the new book of Lannoo edition

“THINK” RADICAL VINTAGE

 

Le choix radical du vintage et du design dans les plus beaux intérieurs

Les propriétaires de ces magnifiques habitations ont tous créé un intérieur agréable, chaud et coloré et en ont fait un ensemble moderne composé de classiques du design et de trouvailles personnelles. Comme personne d’autre, Piet Swimberghe et Jan Verlinde partent à la recherche d’intérieurs personnalisés et rayonnants, des endroits qui ont été aménagés avec de la patience et beaucoup de passion. Ils donnent la parole à ces propriétaires créatifs, qui racontent comment ils ont fait de leur maison ce qu’elle est devenue aujourd’hui. Chaque page est une porte sur un nouveau monde, dans lequel vous verrez bouillonner les grandes tendances internationales et les infuences de notre époque mais aussi un côté intime, personnel et unique. Vous trouverez dans ce livre toute l’inspiration nécessaire pour un aménagement moderne d’espaces de vie, salons, bibliothèques, cabinets d’art ou cuisines.

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Edition Lannoo

Sammode Rimbaud

 

 

 

Issus de l’histoire industrielle de Sammode, ce luminaire iconique et imposant s’adaptera parfaitement à vos grands espaces. Incontournable et intemporel il apportera charme et caractère au-dessus de votre table ou en applique dans votre bureau. Suspendu par ses filins d’acier, il se dévoile entièrement… Majestueux et charismatique il semble comme flotter dans les airs. En applique, son corps en verre révèle la qualité de ses finitions : réflecteur arrière doré, cuivré ou argenté, douilles en céramique et jolies ampoules à filament LED. Le Rimbaud donnera vie à vos pièces et sublimera votre cuisine ou façade extérieure. Ce luminaire est livré avec sa source ainsi que sa sortie murale et équipé de son câble. Tous nos luminaires sont fabriqués, assemblés et emballés dans notre usine à Châtillon-sur-Saône dans les Vosges.

 

SUSPENSION BY SAMMODE

Model: RIMBAUD GR
Editor: SAMMODE
Period: 2017
Origin: FRANCE
Dimensions: L68 x Ø13 cm

 

 

 

 

Table Warren Platner

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Warren Platner (1919-2006)
Warren Platner a été diplômé de l’école d’Architecture de l’Université de Cornell en 1941. Il a commencé peu de temps après à travailler pour les designers légendaires Eero Saarinien et I.M. Pei. En 1967, il a ouvert son propre cabinet de New Haven, qui est vite devenu incontournable dans le secteur du design, de la conception de meubles, luminaires et textiles, ainsi que dans le design d’intérieur.
La vision de Warren Platner : chaque fois que vous posez les yeux sur un classique, vous l’acceptez tel qu’il est et ne voyez aucun moyen de l’améliorer.

 

“Memphis” Vase by Ettore Sottsass

ettore sotsass vase

 

Ettore Sottsass was born in Innsbruck in 1917. In 1939 he graduated in architecture at the Politecnico di Torino. One of the most influential and important figures of the last century, Architect and Designer, he has participated in all radical movements whether created from the 70s and 80s. In 1981 he founded the Memphis group, a group that has radically changed the scenario of Italian and world design. Honored with numerous international awards, was winner of the Golden Compass in 1959. He designed the first laptop “Valentina” by Olivetti. He died in 2007 at the age of 90 years.

MEMPHIS BY ETTORE SOTSASS

Model: MEMPHIS
Editor: BITOSSI
Period: 1960
Origin: ITALY

 

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Press – Eventail (2017) – Le Bruxelles de Caroline Notté

-DECOUVERTES-

Créatrice d’extérieurs et d’intérieurs, Caroline Notté s’installe dans l’ancien atelier ucclois de LouisHerman de Koninck. Le hasard fait bien les choses : le maître de l’architecture rationnelle sera la source et la vitrine de ses inspirations.

par johan-frederik hel Guedj

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CAROLINE NOTTE

CaroLine notté : le nom évoque la nuit italienne, s’achève sur un accent aigu, note flûtée qui signe sa démarche : finesse et plénitude. Rien de sombre chez cette architecte qui passe le plus clair de son temps à manier lumière et couleurs. Avec une touche très sûre.
Rapide, elle enchaîne les Beaux-Arts, la rigueur de Saint-Luc, la création à La Cambre (“où rien ne suffit jamais, car il faut sans cesse aller plus loin”), un an d’Erasmus à Séville et, en 1998, une thèse sur les patios andalous (“merveilleux mariage de la tradition et du présent”). À New York, elle photographie la ville sous la neige, dans la tempête. Au Kenya, elle escalade le
Kilimandjaro : “Près de 6000 mètres, le manque d’oxygène, c’était lunaire !” Après un parcours initiatique avec Michel
Corbiau, un second avec Lionel Jadot, elle façonne les lieux avec ceux qui les vivent, donne envie d’y entrer et d’y exister, modèle sans brusquer, éclaire en douceur.
Elle a le chic pour mettre du chaud dans du froid, de l’intime dans de l’officiel, de la vie dans de l’inerte. Elle ne grossit pas le trait, elle soustrait, retourne un volume comme un gant, sculpte des courbes cubistes dans l’Espace SAP Lounge, transforme un centre de séminaires à Dubaï en intérieur intime. Après son passage, les bureaux de Kapaza et de Petercam prennent un air de comme chez soi. Elle cuisine les contraires : au restaurant Sésame, un sol en pierre noire et un mur de bois blond ; chez Bonbon, surfaces plates et dures, rondes et douces, gris et beiges soyeux, chaud et moelleux. Ce sont ses couleurs Braque (le peintre). Rieuse et sérieuse, elle ordonne à son braque au pelage gris chaud et soyeux : “Nikita, sit !” Et Nikita se met au garde-à-vous. Caroline Notté a tant de goût pour les formes et les matières qu’elle aurait pu dessiner ce chien.
Elle s’extasie devant le généreux jardin de la maison de Koninck et souligne : “La nature occupe pour moi une place croissante.” Elle y accueille des moments de partage avec des créateurs comme Pol Quadens, Armand Jonckers, Benoît Férond, Isabelle de Borchgrave. Les cinq adresses où elle nous convie sont à son image : exigeantes, éclectiques, aux charmes discrets ou éclatants.

Rouge Pivoine
“Les fondateurs de Rouge Pivoine sont des magiciens de la plante et de la fleur, des architectes du végétal. Je les connais depuis des années, et rien que passer devant la vitrine me donne un plaisir fou. Tout est beauté du geste. Tout a de la prestance, et leur créativité a du cœur. Ils s’attachent aux fleurs de saison. Pour mes créations événementielles, je fais toujours appel à Alain. C’est la touche finale, où l’accessoire devient essentiel.”

572 chaussée de Waterloo, Ixelles

Alice Gallery
“Alice est une amie d’enfance. Avec son mari Raphaël, ils ont été à Bruxelles les précurseurs du street art que je collectionne depuis toujours. Sans craindre un conformisme belge, ils ont lancé ici des artistes comme Delta, Maya Hayuk ou Sozyone Gonzalez. Cette galerie, élégante et dénudée, murs blancs et sol de béton ciré, lui correspond en tout point.”

4 rue du Pays de Liège, Bruxelles Tél. 02 513 33 07 – www.alicebxl.com

Belle et Vie
“Fiona a créé cette adresse qui offre des soins de bien-être et de beauté avec générosité. Tous les thérapeutes que j’y ai rencontrés sont attentifs. L’équipe et les soins varient avec beaucoup d’âme et une belle énergie. Ils travaillent l’ancrage de soi. J’aime ce qu’ils font, la décoration est belle, les produits agencés de façon judicieuse, les fleurs toujours présentes.”
1443 chaussée de Waterloo, Uccle Tél. 02 374 65 12 – www.belletvie.be

Bonbon (le salon d’artisan)
“L’enthousiasme et la créativité de l’équipe m’ont épatée. Leur cuisine dégage une énergie rare et ils soignent l’accueil. J’ai créé pour eux ce boudoir, dans l’esprit de leur ‘salon d’artisan cuisinier’, où les dîneurs n’ont pas la sensation d’entrer dans un restaurant. On est là pour lâcher prise, avant de savourer. C’est l’un des privilèges de Bruxelles, où l’espace est plus accessible que dans d’autres capitales, d’offrir de telles bulles. Et c’est le point commun de mes cinq adresses de prédilection : des îlots de sérénité et de bien-être, animés par des gens authentiques que j’admire.”

453 avenue de Tervueren, Woluwe-Saint-Pierre Tél. 02 346 66 15 – www.bonbon.restaurant

Diito
“Cette équipe de déco a ouvert deux magasins, rue de l’Aurore, puis dans le quartier Dansaert. Ils sont quatre, charmants, ambitieux, et c’est leur boutique de la rue de l’Aurore qui a lancé le design scandinave à Bruxelles. Ce qu’ils présentent est toujours beau, délicat et juste, ils ont la clairvoyance de préserver une même ligne depuis toujours, sans dériver au gré des modes. Le dépouillement scandinave va ici de pair avec l’harmonie organique des matières et des couleurs.”
62 rue de l’Aurore, Bruxelles – tél. 02 646 16 10 – www.diito.be

ARTICLE ORIGINAL : 2017-Eventail-Le Bruxelles de Caroline Notté